陇东南的秋雨淅沥，天水古城的青石板路上泛着温润的光。在伏羲庙旁的雕漆作坊里，68 岁的郭效宗正握着刻刀，在朱砂红漆的木胎上雕琢《丝路驼铃》：刀尖游走处，驼队的鬃毛根根分明，丝绸的褶皱随风扬起，漆色在光影中流转出三层渐变 —— 这门传承了三千年的 "雕漆活化石"，正以古老技法与现代审美的对话，续写着中国漆艺的传奇。
天水雕漆传承路：工艺坚守与创新的交织
一、陇右漆韵：从先秦遗珍到宫廷贡品的技艺传奇
天水雕漆的源头，藏在武山傅家门遗址的陶罐残片里。距今 5000 年的仰韶文化层中，考古学家发现了天然生漆调制的红色涂料，这比《诗经》中 "山有漆，隰有栗" 的记载还要早两千年。到了汉代，张骞通西域带回的核桃油与本地生漆融合，催生了 "燥漆" 工艺，使漆器既能保持天然光泽，又可抵御西北的干燥气候。唐代诗人杜甫途经秦州时，曾以 "近闻西枝西，有谷杉漆稠" 描绘当地漆林繁盛之景，可见此时雕漆已从实用器皿升华为艺术珍品。
明清时期是天水雕漆的巅峰时代。秦州知府在呈给朝廷的贡品清单中，常列有 "嵌玉雕花漆案"" 堆漆描金屏风 "，这些贡品以" 刀法圆润、漆面如镜、纹样富丽 "著称，其中最负盛名的" 十二扇屏风 "，每扇均以《山海经》神兽为题材，采用浮雕、镂空、镶嵌等七种技法，耗工时三年方得成器。故宫博物院藏的清乾隆年间雕漆方盒，底部阴刻" 秦州李记 "款识，其牡丹纹的层叠雕法，至今仍是天水工匠秘传的" 看家本领 "。
二、七十二道工序的坚守：非遗传承人的时光密码
走进郭效宗的工作室，仿佛踏入了一个流动的漆艺博物馆。三米长的工作台上，整齐排列着 28 种不同型号的刻刀，刀刃薄如蝉翼，刀柄包浆温润 —— 这是他数十年握刀的印记。"天水雕漆讲究 ' 三分雕，七分漆 '"，老人蘸着生漆在木胎上演示，"光是制胎就要选三年以上的杜梨木，经九道烘干工序，确保含水率低于 8%；髹漆需每日一层，每次间隔 12 小时，阴干室的湿度必须稳定在 65%......"
最令人惊叹的是雕刻工序。在厚度仅 2 毫米的漆层上，工匠需先以针笔勾勒轮廓，再用三角刀刻出肌理，最后以月牙刀修出弧度。郭效宗的得意之作《敦煌飞天》漆盘，飞天衣袂上的飘带细如发丝，却能在侧光下呈现出五种层次的凹凸感，"这叫 ' 隐起雕 '，刀下力度差半毫，光影效果就全毁了。" 他的徒弟陈小丽展示着自己的练习作品，木胎上密密麻麻的刻痕，是初学者必经的 "千刀万磨"。
2006 年，天水雕漆入选首批国家级非遗名录，全市登记在册的传承人仅余 17 人，且平均年龄超过 60 岁。为防止技艺失传，郭效宗将自家老宅改造成传习所，免费招收学徒，"现在的娃娃嫌学漆艺脏，手上沾了生漆要过敏，可老祖宗的东西总得有人接。" 他的工作台上，摆着一本泛黄的《漆经》抄本，上面密密麻麻记着历代工匠口传心授的配方，"生漆兑桐油的比例，阴天和晴天要差两钱，这些细节书里没写，全在匠人的手心里。"
三、破局之路：当传统工艺遇见现代生活
面对工业化生产的冲击，天水雕漆曾一度陷入困境：20 世纪 90 年代，全市雕漆企业从 50 余家锐减至 3 家，传统漆家具因价格高昂、款式陈旧无人问津，连故宫修复订单都曾一度外流。转机出现在 2013 年，当地***推出 "非遗活化计划"，在伏羲文化节设立雕漆专场，邀请苏州设计师与本地工匠合作，将传统的 "岁寒三友" 纹转化为现代家居的装饰元素。当年推出的 "丝路花语" 系列漆盘，在深圳文博会上首日售罄，订单额超过 300 万元。
年轻一代工匠带来了更多创新可能。80 后传承人王雅妮在英国学习设计归来后，将天水雕漆与当代首饰结合，推出 "漆语" 系列：以银为胎，髹以天水特有的石绿漆，再镶嵌本地出产的祁连玉，传统的 "填彩漆" 工艺在耳环、手镯上焕发出新的生命力。她的作品《陇原晨曦》在米兰设计周展出时，意大利策展人惊叹："这是用东方的色彩哲学讲述自然故事。"
四、平衡之道：在市场浪潮中守护匠心
在天水雕漆产业园，传统工艺与现代生产实现了微妙平衡。车间里，数控车床正在加工标准化木胎，却必须经过老工匠的手刨工序才能进入髹漆环节；自动喷漆设备旁，非遗传承人亲自调试生漆与矿物颜料的配比，确保机器喷涂的漆面仍保有手工的温润质感。"我们分了两条线：高端定制坚持全手工，一件屏风耗时半年，针对收藏市场；生活文创采用半机械化，让雕漆首饰、茶具走进寻常百姓家。" 产业园负责人李建国介绍，这种 "双轨制" 让企业年销售额突破 5000 万元，同时保住了 36 项核心手工技艺。
***的政策扶持为传承注入强心剂。天水设立了 2000 万元的非遗保护专项资金，建设雕漆博物馆和数字展厅，运用 VR 技术还原七十二道工序；与高校合作开设 "漆艺设计" 专业，培养既懂传统技法又能玩转 3D 建模的复合型人才。2024 年，天水雕漆首次亮相上海进博会，当《千里江山图》漆艺屏风在智能灯光下变幻色彩时，外国采购商纷纷惊叹："这是流动的东方美学。"
尾声：在时光里续写漆色传奇
暮色降临，郭效宗的作坊里依然亮着灯。他正在指导徒弟修复一件明代残漆盒，用显微镜观察漆层的老化纹路，再以新漆一点一点填补。"有人说我们守着老手艺不放，可你看这漆色，历经五百年还能透出光来，这是机器永远做不出的温度。" 老人的刻刀在漆面上划出优美的弧线，木屑与漆香交织，仿佛三千年的时光都凝聚在这方寸之间。
如今的天水街头，雕漆元素已悄然融入现代生活：咖啡馆的吧台嵌着雕漆山水纹，文创店里的漆艺书签印着伏羲八卦，就连年轻人的手机壳上，也能见到简化的牡丹雕纹。当传统工艺不再是博物馆里的展品，而是成为可触摸、可使用、可传承的生活美学，天水雕漆便完成了最动人的传承 —— 它没有被时光掩埋，反而在创新与坚守的交织中，绽放出跨越千年的光彩。正如漆树上的汁液，历经割取、熬制、髹涂的漫长过程，最终凝结成永不褪色的美丽，这门古老技艺的传承之路，本身就是一曲关于坚守与新生的赞歌。
