天津古文化街的胡同深处，刘季赟正俯身于气电混动工作台上。他左手扶着青砖，右手握着高频振动刻刀，刀尖在砖面上游走，碎屑如细雪般飘落。这块一尺见方的青砖上，解放桥的钢铁桁架正逐渐浮现 —— 这是他耗时三个月创作的《海河记忆》砖雕系列之一，采用全形镂空技法，桥体的每一根钢梁都清晰可辨，甚至能透过砖雕看到对面墙上的光影。作为 “刻砖刘” 第五代传人，刘季赟的刻刀正在完成一场跨越百年的叙事：让曾经镶嵌在四合院影壁上的砖雕，成为讲述天津故事的城市文化符号。
天津砖雕的立体叙事：从四合院雕饰到城市 IP 的文化转译
一、青砖上的市井密码
天津西于庄的老四合院里，影壁墙上的 “鹤鹿同春” 砖雕已守护门楼百年。砖雕中的仙鹤羽翼层层叠叠，每片羽毛都用 “浅浮雕” 技法刻出细微弧度，鹿身上的斑纹则以 “线刻” 勾勒，在阳光折射下呈现立体光影。“这是‘刻砖刘’第二代传人刘凤鸣的手法，” 刘季赟轻抚砖面，指腹划过鹿蹄处的 “减地” 凹槽，“我们叫‘一刀定深浅’，下刀的力度要像给婴儿喂奶一样精准，深一分则砖碎，浅一分则无神。”
天津砖雕的黄金时代始于清末民初。作为北方民居建筑装饰的巅峰代表，它与北京砖雕的庄重、山西砖雕的繁复不同，带着漕运码头的市井灵气 —— 题材多为 “渔樵耕读”“岁寒三友”，更有戏文故事、民俗场景，甚至把商号招牌、洋楼造型刻进砖里。在天津博物馆藏的 “九鱼荷莲” 砖雕中，九条鲤鱼姿态各异，荷叶的脉络用 “透雕” 技法穿透砖体，水下的游鱼仿佛在晃动，堪称 “立体的杨柳青年画”。
传统砖雕的制作堪称 “与砖石对话”。匠人需先从北京房山选取 “澄浆砖”，经三年阴干去除火气，再用 “磨砖对缝” 的标准打磨平整。雕刻分 “打坯”“出细”“磨光” 三步：打坯时用錾子勾勒轮廓，出细时以刻刀雕琢细节，最后用牛角片打磨边缘。刘季赟的祖父刘杏林曾说：“好砖雕要经得起三看 —— 远看气势，近看层次，细看出神。” 这种严苛标准，让天津砖雕在四合院的影壁、屋脊、墀头上，绽放了百年光彩。
二、从建筑构件到独立艺术
2018 年，天津博物馆的 “海河文明” 特展上，刘季赟的《解放桥》砖雕引发轰动。这件高 1.2 米的作品，打破了传统砖雕依附建筑的局限，以全形镂空技法再现了这座钢铁桥梁的雄姿。桥体的铆钉用 “圆雕” 突出砖面，桥拱的弧线通过 “叠雕” 层层递进，甚至连桥上的路灯都刻出了玻璃灯罩的通透感。“观众能从不同角度看到桥体的透视变化，” 刘季赟说，“这是砖雕第一次作为独立艺术品，讲述现代城市的故事。”
这场转型源于一次偶然。2015 年，西于庄拆迁时，刘季赟目睹老四合院的砖雕被当作建筑垃圾清运，“那些影壁上的‘五福捧寿’，屋脊上的‘龙吻’，都是几代人的手艺，就这么没了。” 他开始思考：砖雕能否脱离建筑而存在？他尝试将传统题材提炼为独立作品，先是把 “二十四孝” 故事刻成系列砖屏，后来又转向天津地标 —— 天塔的旋梯、古文化街的戏楼、意式风情区的洋楼，都成为他刀下的主角。
技法创新让砖雕获得新生。传统砖雕多为 “半浮雕”，深度不超过 3 厘米，刘季赟将其拓展到 “全立体镂空”，最厚的作品可达 20 厘米，内部能形成三层空间。在《津门故里》砖雕中，他用 “透雕” 刻出戏楼的窗棂，“叠雕” 塑造飞檐的层次，“线刻” 描绘匾额上的字迹，观众能透过砖雕看到背后的布景，仿佛置身真实的街巷。这种 “可观赏、可把玩” 的特性，让砖雕从建筑装饰变成了收藏级艺术品，他的作品《运河漕运图》曾拍出 86 万元高价。
题材的拓展更让砖雕接上了时代地气。刘季赟为天津地铁 6 号线设计的《三岔河口》砖雕壁画，将漕运码头与现代港口并置；为社区创作的《垃圾分类》系列砖雕，用 “连年有余” 的传统构图，讲述环保故事。“砖雕不能总停留在‘吉祥话’里，” 他说，“要让它像天津人一样，既有老派的讲究，又有新派的活泼。”
三、老手艺的科技赋能
天津大学机械工程系的实验室里，刘季赟与教授们围着一台机器讨论参数。这台 “气电混动雕刻工作台” 是他们联合研发的成果：传统錾子被装上气动装置，刻刀连接伺服电机，脚踏板可调节振动频率，屏幕上实时显示雕刻深度数据。“以前刻一块解放桥砖雕，光打坯就要半个月，现在用这个工作台，三天就能完成，” 刘季赟踩下脚踏板，刻刀在砖面上精准游走，“力道均匀，还能避免手部劳损 —— 我爷爷就是因为常年握刀，晚年手指都蜷曲了。”
这场技术革新始于 2019 年。当时天津城建大学邀请刘季赟开设选修课，学生们对传统工具望而生畏：“太重了，握十分钟就手酸。” 双方合作成立 “砖雕技艺现代化实验室”，针对三大痛点研发设备：气电混动工具解决省力问题，激光定位系统提高精度，三维扫描技术实现纹样复刻。如今，这套设备已在 12 所院校推广，学生们用它能快速掌握 “打坯” 技巧，再深入学习 “出细” 的手工精髓。
数字教学让传承打破时空界限。团队将刘季赟的 “百鸟朝凤” 雕刻过程拆解成 120 个视频片段，每个动作都标注着角度、力度、下刀位置，配上三维动画演示。“以前徒弟要在旁边看三年才能上手，现在通过 VR 眼镜，就能看到师傅的手部特写和砖面的受力分析。” 天津城建大学的数字课件里，还收录了 “刻砖刘” 历代传人的作品纹样，学生可通过 AR 技术，将老砖雕的纹样 “贴” 在新砖上，直接临摹。
更前沿的探索还在进行中。他们用 3D 打印技术制作砖雕模具，解决青砖材料稀缺的问题；开发 “砖雕元宇宙展厅”，观众可虚拟雕刻并保存作品；甚至尝试 AI 辅助设计，输入 “天津地标 + 传统纹样” 关键词，系统能生成数十种构图方案。但刘季赟坚持 “科技是拐棍不是腿”：“所有数字模型最终都要落到实砖上，手工的温度是机器替代不了的 —— 你看这刀痕的顿挫，就像天津快板的节奏，多一分少一分都不对味。”
技术赋能带来了传承的井喷。实验室培养的 500 多名学员中，30 岁以下占比达 73%，还有 12 名外国留学生专程来学习。“有个 00 后女孩，用我们的数字课件在家练习，三个月就刻出了‘卍字不到头’纹，” 刘季赟笑着说，“现在她开了抖音账号，直播雕刻过程，粉丝比我还多。”
四、城市 IP 的立体生长
在天津文旅局的推介手册上，“刻砖刘” 砖雕与狗不理包子、杨柳青年画并列，成为 “天津三宝” 新成员。这种转变背后，是砖雕从技艺到 IP 的全链条开发 —— 从实体作品到数字文创，从线下展览到线上传播，老手艺正在变成城市的文化名片。
砖雕元素已渗透到城市肌理。天津站的穹顶装饰着简化的 “缠枝莲” 砖雕纹样，五大道的路灯底座刻着 “刻砖刘” 标志性的 “回纹”，甚至海河游船的票根都印着砖雕风格的天津眼图案。刘季赟设计的 “津砖” 系列文创更成爆款：U 盘做成砖雕印章样式，笔记本封面压印 “吉祥纹样”，最受欢迎的 “砖雕盲盒”，每个小方块里都藏着不同的天津地标，拆开能拼成一幅完整的《津门全景图》，年销量突破 50 万件。
教育领域的深耕则让 IP 有了持久生命力。刘季赟编写的《小学生砖雕入门》教材已在 12 所学校使用，孩子们用陶土代替青砖，学习简单的雕刻技法。天津师范大学开设的 “砖雕美学课”，将砖雕纹样与视觉设计结合，学生们设计的砖雕风格表情包、输入法皮肤，下载量超百万。“有个小男孩告诉我，他用刻砖赚的零花钱给妈妈买了礼物，” 刘季赟说，“这比任何奖项都让我开心 —— 手艺能养活人，才能传下去。”
更深远的影响在于文化认同的构建。在 “我心中的天津” 征集活动中，有市民写道：“看到解放桥上的砖雕装饰，突然觉得这座城市的历史，是能摸得着、看得懂的。” 刘季赟正在创作的《百年工业记忆》系列，将天津的纺织厂、造船厂刻进砖里，“要让后人知道，我们不仅会刻‘福如东海’，更能刻出民族工业的骨气。”
暮色中的工作室，刘季赟将最后一块《天津之眼》砖雕放上展台。灯光下，砖雕的镂空处透出暖黄的光，仿佛摩天轮的轿厢在转动。工作台旁，他的徒弟正用平板电脑扫描砖雕，准备上传到元宇宙展厅。“爷爷说砖雕是‘石上绣花’，” 刘季赟擦拭着刻刀，“现在看来，这花不仅能绣在砖上，还能绣在城市的心上，绣在年轻人的眼里。”
从四合院的影壁到元宇宙的展厅，天津砖雕的刻刀，始终在时光的青砖上，雕琢着属于这座城市的立体史诗。
