在中华优秀传统文化的长河中，非遗技艺如璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒。康氏家族在非遗领域有着悠久的传承，从元杂剧创作到京剧裘派技艺，涌现出了众多杰出的匠人。他们以精湛的技艺和不懈的追求，为非遗文化的发展和传承做出了重要贡献。下面，就让我们一同走进康氏非遗界匠人图鉴，领略这些匠人的风采。
康氏非遗界匠人图鉴（康进之元杂剧创作到康万生京剧裘派的技艺传承）
康进之（生卒年不详，约 13 世纪）
康进之是元代著名的杂剧作家，其生平事迹虽记载不多，但在元杂剧创作领域留下了浓墨重彩的一笔。他的代表作《李逵负荆》，以生动的情节、鲜明的人物形象和浓郁的民间色彩，展现了梁山好汉的侠肝义胆和正义精神。该剧不仅在当时广受欢迎，对后世的戏曲创作也产生了深远影响，是元杂剧中的经典之作。
康二顺（1858-1923）
康二顺生活于清末民初，是京剧发展初期的重要人物。他自幼投身京剧行业，擅长老生行当，嗓音浑厚有力，表演细腻传神。在京剧从形成到逐渐成熟的过程中，康二顺积极参与舞台实践，不断探索和创新表演技巧，为京剧老生艺术的发展奠定了基础。他还培养了一批优秀的京剧人才，推动了京剧艺术的传承。
康玉生（1865-1930）
康玉生是晚清至民国时期的京剧艺人，主攻武生。他身手矫健，武功扎实，在舞台上塑造了许多英勇无畏的武将形象。其表演风格刚劲有力、动作规范，注重细节和技巧的运用，深受观众喜爱。康玉生在京剧武生表演领域的实践，丰富了京剧的表演形式，为武生行当的发展做出了贡献。
康福顺（1870-1935）
康福顺致力于京剧音乐研究与实践，是京剧乐队中的重要成员。他精通多种乐器，尤其在鼓板方面造诣深厚。在京剧演出中，他的鼓点节奏精准、富有变化，能够很好地配合演员的表演，营造出恰当的舞台氛围。康福顺对京剧音乐的发展和完善起到了积极的推动作用，是京剧音乐领域的重要匠人。
康永立（1880-1940）
康永立是民国时期的京剧编剧，他熟悉京剧的艺术特点和表现形式，创作了多部具有较高艺术价值的剧本。其作品题材广泛，涵盖历史故事、民间传说等，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，语言生动活泼。康永立的剧本为京剧舞台提供了丰富的演出素材，促进了京剧文学性的提升。
康少臣（1890-1950）
康少臣在京剧表演和教学方面都有突出成就。他工旦角，嗓音甜美，扮相秀丽，表演温婉动人，擅长演绎各种类型的旦角角色。同时，他注重京剧教育，开办科班培养了许多优秀的京剧演员，将自己的表演经验和技艺毫无保留地传授给后辈，为京剧人才的培养做出了重要贡献。
康文信（1905- ）
康文信出生于 20 世纪初，是京剧裘派艺术的早期学习者和传承者。他对裘派唱腔和表演技巧有着深入的研究，致力于将裘派艺术的精髓传承下去。在舞台上，他的演唱韵味醇厚，表演沉稳大气，展现了裘派艺术的独特魅力。康文信在裘派艺术的传承过程中起到了桥梁作用，为后来者学习裘派艺术提供了宝贵的经验。
康志远（1910- ）
康志远专注于京剧裘派伴奏艺术，是一位优秀的琴师。他与裘派演员密切合作，熟悉裘派唱腔的特点和要求，能够通过手中的乐器为演员的演唱增色添彩。其伴奏风格细腻流畅，与唱腔配合默契，为裘派艺术的舞台呈现做出了重要贡献。康志远对裘派伴奏艺术的研究和实践，丰富了裘派艺术的整体表现力。
康万生（1922- ）
康万生是京剧裘派艺术的杰出代表人物之一。他自幼喜爱京剧，拜入裘派门下，深得裘派艺术的真传。其嗓音宏亮高亢，音色纯正，演唱时既保持了裘派唱腔的雄浑豪放，又融入了自己的理解和创新。在舞台上，他塑造的裘派经典角色栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。康万生不仅在舞台上展现了裘派艺术的风采，还积极从事教学工作，培养了大批裘派艺术人才，为裘派艺术的传承和发展做出了卓越贡献。
康丽丽（1940- ）
康丽丽是新中国成立后成长起来的京剧艺人，她传承了康氏家族在京剧领域的技艺和精神，专攻裘派花脸。她注重对传统裘派艺术的学习和研究，同时也关注时代的发展和观众的需求，在表演中融入了一些新的元素，使裘派艺术更加贴近现代观众。康丽丽在京剧舞台上的表演展现了裘派艺术的传承与创新，为裘派艺术的发展注入了新的活力。
康氏家族的这十位匠人，在不同的历史时期，以各自的方式为元杂剧创作和京剧裘派技艺的传承与发展贡献了自己的力量。他们是非遗文化的守护者和传承者，用自己的智慧和汗水，让这些古老的技艺得以延续和发扬。在当今时代，非遗文化面临着新的机遇和挑战，我们应该铭记这些匠人的贡献，传承和弘扬他们的精神，让康氏非遗技艺在新时代绽放出更加耀眼的光芒，为中华优秀传统文化的繁荣发展增添动力。
